Ho fatto precedere la gita da presentazione del programma con lo schema che uso e ritengo più efficace nel mio corso: prima illustro il barocco a Napoli con diapositive e notizie essenziali ai partecipanti al corso, poi, dopo il corso a Roma, faccio da guida a chi desidera approfondire i luoghi e le opere d’arte selezionati per la gita, liberamente e fuori dal corso svolto a Roma.
Per contenere i costi, ho programmato la gita in tre giorni e la visita guidata da me in tre blocchi principali e più impegnativi: la Certosa di San Martino, il museo di Capodimonte, le chiese principali del centro storico.
illustro alcuni luoghi e opere barocche utilizzando anche mie foto e dei partecipanti (foto a sinistra), a cui aggiungo alcune informazioni essenziali. Napoli con lunga tradizione artistica, ma senza sua scuola pittorica nota in Europa.
Grazie al cosmopolitismo e a sovrani illuminati, come Roberto d'Angiò e Carlo di Borbone, importanti e numerose correnti artistiche nei secoli misero Napoli in contatto prima con la pittura senese, poi emiliana. Il Barocco napoletano s’afferma verso metà Seicento con architetti locali e termina intorno al 1750 con architetti di stampo neoclassico. All’apice nel Settecento con architetture collegate a stile Rococò e Barocco austriaco. Caravaggio più volte a Napoli nel 1607-10, decisivo per la pittura napoletana con molti seguaci, che contribuirono al caravaggismo, e influenzò tutto il meridione tra XVII-prima metà XX. Per far entrare i partecipanti alla gita nelle trasformazioni di Napoli volute dai viceré spagnoli all’inizio del Seicento, ho iniziato il mio percorso dai palazzi di piazza Bellini e via S. Maria di Costantinopoli. L’intervento urbanistico dovette tener conto del dislivello dell'area, evidente in Pal. Conca inglobato poi nel Complesso di S. Antonio delle Monache a Port'Alba, dove scala d'accesso del XVIII evidenzia terreno scosceso. Per far entrare i partecipanti alla gita nelle trasformazioni di Napoli volute dai viceré spagnoli all’inizio del Seicento, ho iniziato il mio percorso dai palazzi di piazza Bellini e via S. Maria di
L'elemento che colpisce nella facciata sono le sette nicchie di medaglioni coi busti marmorei di governanti di Napoli, per lo più della Casa d'Asburgo, che Firrao serviva. Scolpiti da G. Mencaglia, forse con l'aiuto di B. Landini e G. Finelli da sinistra a destra (non in ordine cronologico): Filippo IV , Filippo II , Ferdinando II (?), Carlo I, Ferdinando III, Carlo II, Filippo III. Certosa di S. Martino (a destra) e Castel S. Elmo (a sinistra)
La Certosa di S. Martino è certamente il complesso, a mio avviso, di gran lunga più importante del barocco napoletano per opere di grandi architetti e pittori del periodo.
Dedicata a S. Martino di Tours per probabile cappella preesistente nel XIV; spinta da Controriforma, certosa poi modificata tanto che, a fine XVI, il suo stile dominante diventa tardomanierista e barocco. Nel Quarto del Priore, opere di scultura e pittura tra cui bassorilievo di S. Martino divide mantello col povero di Pietro Bernini (padre di Gian Lorenzo, 1596-98).
Carlo, primogenito di Roberto d'Angiò, fece erigere
Di G.A. Dosio gran parte
G.G. di Conforto dirige cantiere (1618-23) e completa progetto di Dosio, di C. Fanzago parti barocche (1623-56): facciata di chiesa,
Dosio riadattò pronao da 5 a 3 arcate ricavando due cappelle in controfacciata, e poi C. Fanzago costruì serliana per mascherare facciata precedente; parte superiore e pareti laterali di N. Tagliacozzi Canale.
Tra pittori napoletani più grandi di questa fase: J. de Ribera, L. Giordano, B. Caracciolo, M. Stanzione ed emiliani G. Reni e G. Lanfranco. A navata unica, 8 cappelle laterali e altre sale (sacrestia, coro, refettorio, capitolare, diverse cappelle e parlatorio) ai lati di zona absidale.
Tra XVI-XVIII, decorazione pittorica e scultorea interna, in prevalenza di C. Fanzago, la rendono tra complessi più importanti di Napoli. Abside profonda e rettangolare con pavimento marmoreo di Fanzago, grandioso coro ligneo (1629) di O. De Orio e altare maggiore in legno dorato e finto marmo di F. Solimena.
Volta di navata con affreschi maschera strutture a crociera; affreschi (1636-39) tra più importanti dell’emiliano G. Lanfranco, che riprendono Ascensione di Cristo con angeli e beati e Apostoli in spicchi laterali di finestroni. Affreschi della volta, Storie del V. e N. Testamento con evangelisti, dottori di chiesa, profeti e santi certosini del Cavalier d'Arpino e fratello Bernardino (1591-96).
Crocifissione, G. Lanfranco, nella lunetta (1638-40), sotto, Natività, G. Reni (1642).
Presepe napoletano, tipica produzione coi più alti vertici di qualità tra XVIII-XIX col grandioso presepe Cuciniello, ambientato in finta grotta e con illuminazione, che simula alternarsi di alba, giorno pieno, tramonto e notte.
Realtà umana e naturale non convenzionale e nuovo modo di fare pittura, bloccando, tra contrasti netti e laceranti di luci e ombre, frammenti o brandelli di corpi in moto, in tensione più alta e sconvolgente, non solo fisica, ma soprattutto psichica, emotiva, sentimentale; corpi emergono da ombra e fisici definiti da luce quasi accecante, sottolineano evento con grande drammaticità.
A. Gentileschi, Giuditta decapita Oloferne (1612-13, sala
J. de Ribera, S. Girolamo e
Sette opere di Misericordia (1606-7, Pio Monte d. Misericordia, Napoli) I tanti personaggi non vanno visti come scena di genere in strada di Napoli, che può colpire primo sguardo; bisogna intendere anche volontà ed esigenze di committenti (Congregazione della Misericordia), di cui L. Carafa-Colonna era membro e che protesse fuga da Roma di Caravaggio, condannato a morte e ricercato per aver ucciso R. Tomassoni. Ho messo in evidenza il senso generale dell’opera anche sottolineando che Caravaggio aderiva alla corrente pauperista della Controriforma, che chiedeva il ritorno a valori più puri del Vangelo e la pratica delle opere di Carità per espiare ed elevare lo spirito. In questo senso va anche vista la Madonna col Bambino in alto, attorniata da due angeli, non per miracolo, ma allude a ruolo della Chiesa per promuovere e praticare opere, ad es. mantello di S. Martino, di forma elicoidale, che da Maria giunge a ignudo.
Complesso di S. Gregorio Armeno Per me, la sintesi, il simbolo del barocco al centro di Napoli, dal 1575 al rococò (1750), comparabile alla Certosa di S. Martino per opere d’arte del periodo considerato in tutta la gita. Per questo, ho scelto solo due foto della chiesa e una del campanile a cavallo della via, su cui si sviluppa il complesso. Dal 1572, il complesso subì profondo rifacimento da G.F. Mormando per progetto e G.V. Della Monica e G.B. Cavagna per ricostruire tutti i corpi di fabbrica preesistenti: chiesa, defilata rispetto al monastero, e campanile con l'aggiunta di due registri superiori al ponte di congiunzione dei corpi di fabbrica claustrali.
Gli organi testimoniano il gusto rococò: del 1737, organo del napoletano T. de Martino, sopra cantoria lignea, sopra ultima cappella laterale di sinistra; nel 1742, lo stesso organaro ne costruì un altro gemello, collocato su parete di fronte. Nel 1769, costruito da D.A. Rossi organo per il cappellone e, nel 1790, uno per coro delle monache da F. Cimino. Intorno al 1780, modificate le casse dei due organi di T. de Martino e realizzate due nuove cantorie sotto quelle esistenti.
Campanile che collega le due ali del complesso monastico A cavallo della via S. Gregorio Armeno, antica testimonianza del collegamento realizzato, dopo l’unificazione del 1009, tra il monastero di S. Pantaleone, a sinistra della strada, e quello di S. Gregorio, sul lato destro. Nel 1589 si costruisce il corpo di fabbrica tra il campanile e la chiesa.
Cappella del Tesoro di S. Gennaro Legata ad anni di conflitti bellici esterni e interni, peste, eruzioni vulcaniche di prima metà XVI. Popolo napoletano si rivolse al santo protettore e 13 gen. 1527, quando portate ossa di S. Gennaro da Montevergine (Avellino) a Napoli, e fece voto di erigergli cappella nel duomo. Nel 1601, eletti della città crearono Deputazione di 12 membri laici dei 6 quartieri per costruirla e decorarla con 10.000 scudi, ma offerti oltre 480.000, senza contributo dal Vaticano. Iniziata 1608-13 da F. Grimaldi; dopo sua morte, cantiere diretto da C. Bernucci, poi G.G. di Conforto la completò 1620.
Il busto reliquiario di S. Gennaro (1305) vestito con piviale e mitra in seta e oro (XVIII) Cappella contornata da 19 sculture bronzee, al centro, dietro altare magg., S. Gennaro seduto (1645), quasi a dirigere altri 18 compatroni nella difesa di Napoli; sculture da 1610, disegno di F. Grimaldi, eseguite in oltre 20 anni sotto direzione di C. Monterosso, gran parte di carrarese G. Finelli, allievo di G.L. Bernini, altri di scuola napoletana. Dietro altare, due nicchie con sportelli argentei dono di Carlo II di Spagna (1667) con ampolle del sangue e busto reliquiario di S. Gennaro in oro e argento, di tre orafi provenzali, dono di Carlo II d'Angiò (1305), davanti ad altare magg., a s.
Interno della cupola del Lanfranco e Domenichino Dipinti e affreschi di cappella in prevalenza di Domenichino, eccetto ciclo in parte centrale di cupola riprendenti Paradiso, di G. Lanfranco (1643) e pala d'altare di d., S. Gennaro esce illeso dalla fornace (1646) del Ribera. Dopo contatti 1618) col Cav. d'Arpino, Deputazione scelse (1620) G. Reni, ma rifiutò, dopo minacce violente dei pittori locali, e sostituito per cupola da altro emiliano, G. Lanfranco, che compì Paradiso (1643). Nel 1630, Domenichino, emiliano, convinse Deputazione coi propri test e iniziarono decori di volte, compiendo sottarchi d’altari (1633), 4 pennacchi (1641) e 5 di 6 oli su rame (uno incompleto), in fascia inferiore di cappella.
